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Ce qu’il faut retenir
- Scénographie : L’espace est pensé comme une galerie d’art immersive, où le parcours prime sur la simple exposition.
- Dialogue : Une conversation subtile s’instaure entre les céramiques Portinari, le mobilier de designers brésiliens et les œuvres d’artistes locaux.
- Ambiance : La lumière est tamisée par des voilages, créant une atmosphère contemplative et intemporelle.
Une entrée qui marque les esprits
Je dois vous avouer quelque chose : ce qui change tout, dans un projet, c’est souvent la première impression. Ici, Studio Melina Romano l’a parfaitement compris. Dès le seuil franchi, un corridor vous guide, ralentit votre pas et prépare votre regard. Sincèrement, c’est bien plus qu’un simple couloir ; c’est un sas de transition entre l’agitation extérieure et l’univers contemplatif qui s’offre à vous. L’idée ? Recadrer votre perception, comme on le ferait en entrant dans une galerie d’art. Pour être honnête, c’est ce genre de détail, cette intention scénographique, qui élève un espace de la simple démonstration à l’expérience sensible.
La céramique, toile de fond d’une narration
Sur les murs et les sols de ces 200 mètres carrés, une seule et même signature : les carreaux de céramique Portinari. Dans l’absolu, utiliser un seul matériau à grande échelle est un pari audacieux. Mais c’est justement cette monochromie texturée qui sert d’écrin neutre et puissant. Elle ne crie pas, elle accueille. Elle crée une continuité visuelle qui unit les différentes pièces, transformant le parcours en un récit fluide. C’est la preuve qu’un élément architectural fort, bien choisi, vaut tous les décors surchargés.
L’art et le design en conversation intime
Ce qui m’a le plus touchée, c’est la manière dont chaque pièce vit au rythme d’une œuvre. Ce n’est pas de la décoration plaquée ; c’est un véritable dialogue. Prenez le salon. La tonalité du canapé Block d’Estúdio Bola et de la fauteuil Lela d’Estúdio Latino répond directement au triptyque du peintre Anthony Mazza. L’un nourrit l’autre. Dans le jardin d’hiver central, une installation de branches suspendues par Aline Matsumoto apporte une dynamique organique, presque chorégraphique, qui contraste avec la rigueur du plafond quadrillé. La cuisine s’anime d’objets utilitaires artisanaux signés Isadora Mourão, tandis que la chambre accueille des pièces sculpturales de Lucas Simões. Chaque créateur trouve sa place dans une symphonie cohérente.
La magie opère avec la lumière
Un détail, souvent sous-estimé, fait toute la différence ici : la lumière tamisée. De grands voilages translucides habillent les baies vitrées du sol au plafond. Leur rôle ? Diffuser la lumière naturelle, l’adoucir, et créer une ambiance apaisante et intemporelle. Sincèrement, c’est une leçon de stylisme d’intérieur. On ne subit plus la lumière, on la sculpte. Elle devient un matériau à part entière, qui modèle les volumes, caresse les textures des céramiques Portinari et met en valeur les œuvres sans les agresser. Pour être honnête, c’est ce soin apporté à l’atmosphère globale qui transforme une visite en un moment de grâce.
Au-delà de la déco : une proposition culturelle
L’intention de Studio Melina Romano était claire, et je la partage profondément : déplacer le regard. Il ne s’agissait pas simplement de montrer des meubles ou des finitions, mais de positionner cet espace sur un circuit culturel. L’architecture y devient médiatrice, le lien sensible entre une marque, des artistes et notre propre expérience spatiale. Ce projet démontre, s’il le fallait encore, qu’un intérieur réussi n’est pas une accumulation d’objets de luxe, mais la création d’un écosystème cohérent où chaque élément a sa raison d’être et converse avec les autres. C’est une vision que je défends dans mon propre travail : la justesse prime toujours sur le budget, et l’émotion naît de la cohérence.
Designer d’intérieur & Rédactrice déco
Designer d’intérieur indépendante lyonnaise de 32 ans, formée aux Beaux-Arts et passée par plusieurs agences parisiennes avant de m’installer à Lyon. Consultante déco et rédactrice spécialisée, j’accompagne mes clients dans la création d’intérieurs qui leur ressemblent. Passionnée par les tendances émergentes autant que par les classiques intemporels, je crois qu’un bel intérieur n’est pas une question de budget mais de justesse. Entre projets clients et création de contenu sur Dizing, je partage ma vision d’une déco accessible, moderne et réfléchie, loin du superflu et du tape-à-l’œil.
Expertises : Design d’intérieur • Tendances déco • Aménagement d’espaces • Couleurs & matières • Analyse de styles • Conseils personnalisés